A Través del Cristal

Soy consciente de que estos días, este blog de temática fotográfica, está siendo visitado por personas cuyo interés en su mayor parte es musical. Bandasoneril para ser más exactos. Hoy me vais a permitir, los lectores habituales, escribir más en ese sentido, el músical, sin dejar por ello la fotografía de lado. Después de tres días he podido repasar todas las fotos que hice durante los cuatro que duró el V Festival Internacional de Música de Cine. Mi trabajo me ha costado. Creo que la edición fotográfica es un tema dificilísimo de abordar. Lo ideal es que lo haga una persona diferente del fotógrafo. El fotógrafo sigue demasiado implicado con el tema como para ser objetivo en una edición. Sólo tiempo después de haber hecho las fotos puede realizar una edición con algo más de esa objetividad necesaria. Ahora, tras el festival, selecciono las imágenes en función de mis emociones durante la toma. No olvidéis que siempre antepongo la música a la fotografía. Así que la selección fina

U na de mis fotos favoritas del Festival del año pasado es de Fernando Velázquez, el compositor de la BSO de El Orfanato. No es un director de orquesta habitual, su verdadera faceta es la de compositor y chelista. Pero ofrece una expresividad cuando dirige que es muy agradecida en fotos. Al fondo J.A. Bayona, director de El Orfanato, graba con una minicámara los ensayos. Y es que realmente expresa como siente la música intensamente cuando la ejecuta. La noche anterior a estas fotos estuve charlando con él alrededor de una cerveza y me asombraba la modestia que tiene como músico. Sin duda nos quedan cosas interesantes que escuchar de este compositor. Junto a él otro persona igualmente modesta y genio musical, Aritz Villodas, a quien conocí estos días atras y de quien descubrí su música para No Me Pidas Que Te Bese Porque Te Besaré. Estas fotos son del ensayo previo al recital del sábado por la noche.

Las fotos que vienen ahora no tienen precio, no por lo estético sino por lo que cuentan. Patrick Doyle, compositor de casi todas las películas de Keneth Branagh es conocido por su excelente sentido del humor. Excepto una, sus obras iban a ser dirigidas en el concierto por Joel McNeely. La cuestión es que durante el ensayo iba dirigiendo paralelamente al coro, sentado a ambos lados de la orquesta (detrás mía estaba la sección femenina). En un momento dado detiene la música y explica como la interpreta él . Explica que debe ser tocada como Madama Butterfly de Puccini donde Pinkerton le dice palabras de amor a Cio-Cio-San pero en realidad lo que hay debajo de todo es sexo . Cuando retoman la pieza musical empieza simular eso que estáis empezando a imaginar con orgasmo incluído mientras habla a gritos a la orquesta y coro. Al finalizar pide un cigarrillo. Imaginad las carcajadas de todos los presentes. Sin palabras. Espero que alguien lo haya grabado en vídeo. Se convertiría en un clási

El otro descubrimiento de este año fue Wataru Hokoyama. Un joven compositor japonés que ha creado la banda sonora del videojuego Afrika. Me sorprendió su energía dirigiendo y su coreografía en los movimientos. A veces parecía que estaba viendo una película de Kung Fu. Tanto en la conferencia como en las ocasiones que pude charlar con él la simpatía y cercanía que mostraba eran desbordantes. Hablando de videojuegos, una de las estrellas del Festival era Michael Giacchino. Compositor que hoy en día es conocido por su participación en las películas de Pixar y más especialmente para la última película de Star Trek, pero que como Hokoyama empezó haciendo música de videojuegos (algo cada vez menos extraño). Seguro que a los seguidores de la serie de televisión Perdidos no hace falta que les explique quién es. Giacchino hace gala de un frikismo que lo podría llegar a confundir con los asistentes. Iba siempre acompañado de sus cámaras para grabarlo todo y ponerlo en Youtube. ABSOLUTAMENTE TODO

Por último hablar de dos compositores especializados en cine de terror. Claudio Simonetti, al que desconocía y que me sorprendió por su trayectoria musical así como por su habilidad al piano. Y para el final la gran estrella del congreso, Christopher Young, que arrastraba aficionados por donde quiera que pasara haciendo gala de su cercanía y cariño hacia sus admiradores. Por menos de nada te ofrecía su tarjeta con su telefono, mail y dirección personales. (recomiendo os paséis por mi web para que veáis momentos antológicos, máscara de Hellraiser incluida). Un último apunte para una persona que aparte de ser uno de los impulsores del festival, es estimada por todos los aficionados a la música de cine, Robert Townson. Su sello discográfico, Varese Sarabande, lleva muchísimos años haciendo las delicias de los aficionados. En mi casa hay un buen número de vinilos y CDs de este sello que atesoro con cariño. Ya sólo falta esperar que pase un año más para el próximo festival. Sí aún

Hace un par de meses navegando por Flickr descubrí una serie de galerías con unas fotos realmente interesantes. Todas ellas tenían algo en común: habían sido tomadas con un objetivo llamado Lensbaby . Alrededor de una taza de café una tarde le enseñé a mi hermana aquellas fotos y dije que ése sería mi próximo juguete fotográfico. No me podía imaginar que dos meses más tarde iba a recibir una Lensbaby como regalo de cumpleaños de mi familia. ¡Si lo llego a saber habría dicho que tenía puesto los ojos en un Aston Martin !... qué remedio... seguiré ahorrando. Así que estoy como niño con zapatos nuevos. Experimentando aquí y allá y fotografiando incluso cosas refotografiadas ya que la visión tan alternativa de esta lente permite revisitar viejos temas de forma diferente. No voy a hacer una reseña porque la novedad es bien poca. Esta lente en sus diferentes versiones lleva bastante tiempo en el mercado teniendo ya tres modelos de la misma con diferentes formas de uso y precios. Su creador,